歌唱技巧与发声方法——声乐训练

发布时间:2020-11-30 02:01:00

声乐专业是一门技术性强、实践性强的专业。仅仅依靠理论知识和文学材料是很难研究的。它主要是通过正确的声乐训练和连续演唱来完成的。每一个歌唱者都要通过声乐练习,掌握科学演唱和发声的基本方法,使歌唱优美动人。

声乐专业是一门技术性强、实践性强的专业。仅仅依靠理论知识和文学材料是很难研究的。它主要是通过正确的声乐训练和连续演唱来完成的。每一个歌唱者都要通过声乐练习,掌握科学演唱和发声的基本方法,使歌唱优美动人。

1、 歌唱声乐练习的目的与要求

歌唱练声的目的,简言之,就是通过有规律、有步骤的声乐练习,逐步提高歌唱声音的生理功能,调节各种歌唱器官的协同运动,形成良好的歌唱状态,从而使歌唱发声技术成为歌唱表演的有力手段,从而实现声音与情感相结合的歌唱服务。

我们声乐实践的目的是调整和巩固科学的声乐状态,在歌唱中保持良好的歌唱状态,改变日常生活中自然的发声习惯,使之符合歌唱的习惯和状态。因此,我们必须明确声乐练习的目的,而不是简单地“开嗓子”。

歌唱声乐实践要求每个歌唱者首先要了解和记忆歌唱器官的生理部位和功能,掌握歌唱和发声的基本原理,充分理解其精神实质,通过反复练习和歌唱练习,消化和验证其歌唱规律。因此,在声乐训练过程中应注意以下几点要求

1)每个歌唱者都必须充分理解和运用呼吸产生和呼吸控制的方法(即膈式呼吸法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是重要的环节,是整个歌唱建筑的基础。因此,必须明确呼吸的重要性,注意歌唱呼吸的基本功。

2) 开喉稳喉是歌唱基本功训练的核心,是歌唱者声乐技能顺利发展的关键之一。许多歌唱者的嗓音问题主要是由于歌唱时嗓子不张开、不稳定所致。正确的喉部位置是协调呼吸器官运动,获得稳定流畅的嗓音效果的关键。

3) 要正确运用好歌曲的共鸣,使声音传开很远,充满戏剧感,又圆润、优美,这是一种特殊的训练,对于初学者来说,很难掌握。由于共鸣训练往往离不开其他发声的基本要求,要求歌唱者运用元音转换、稳喉、张嘴、调节呼吸等手段,使声音在鼻咽腔上方的高位共振点上振动,从而增大音量,扩大音量该音域,美化音色,统一音域,使高、中、低音区的声音一致无缝、灵活移动。

4) 正确的发音应该与正确的发音和发音相结合。通过音词结合的练习,提高嘴唇、牙齿和舌头的灵活动作能力,使它们更加***生动地表现歌曲和情感内容。

5) 在歌唱中,要注意语调和节奏的训练。通过配音制作的实践,逐步掌握连、墩、强、弱的综合唱、说技巧,丰富歌曲的表现手段,提高歌曲的演唱能力。

6) 在每次练习中,我们都要保持正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7) 练声唱歌之前,一定要摆脱各种思想,稳定情绪,有很好的心理状态,有很好的歌唱欲望,自信、放松地自由进入歌唱状态。否则,唱歌是不好的。

8) 从练习开始,就要把它和音乐结合起来,也就是说,我们也要有很好的音乐感。一方面,音程和音阶是肌肉、语调、呼吸、共鸣等方面的技术性练习,同时,它们都是音乐的一部分,我们应该赋予它们音乐的生命力和生命力。因此,在练习开始时,要求每个歌手把音程、音阶和声部句子都唱到耳边。从以上可以看出,在歌唱过程中,呼吸、共鸣、吐字和表现都不好。它们相互联系、相互促进、相互补充,这就是我们所要求的“整唱”的含义。

2、 歌唱中声乐练习的步骤

一般来说,声乐基本功的练习按语域发展的规律可分为三个阶段。

***阶段

以中声区训练为基础,掌握基本发声方法,调整和锻炼肌肉,满足歌唱技术的需要。无论哪个声部,你都应该从中间音区开始训练。我们应该知道声乐学习应该从基础做起。中音区是歌唱发声发展的基础。地基必须是实心的。我们应该记住“速度不够”。

第二阶段

在中音区的基础上,适当扩大范围,加强呼吸和共鸣的协调训练,并练习过渡声区(即改变嗓音区的训练),为入声区的训练打下良好的基础。第二阶段的实践是一个关键环节,需要较长的时间。但是,我们必须有耐心和信心。我们不应该急于唱高音。我们应该冷静冷静。练习完这个音段后,我们就可以进入这个音段了。

第三阶段

也就是说,高声区练习可以在巩固前两个阶段的基础上,加强音量和音调的训练,进一步扩大发声范围,做更复杂的声乐练习,使各种声音达到理想的音高范围。在这门课的练习中,要特别注意高、中、低声区的统一,避免声音过渡时出现裂缝和磕碰。重点是加强对头部声区的训练,在较高的位置获得头部腔的共振,从而达到统一声区的目的。这样,我们就基本完成了歌唱乐器的制作,可以唱出难度更大的歌曲。

3、 歌唱练习的开始

在发声练习的初期,我们不可避免地会遇到如何发出声的问题。在歌唱中我们称之为“升调”或“升调”。高声歌唱可分为唤醒性、柔和性和舒适性。

它是在呼吸结束后,胸腔保持静止,声带先自然闭合,然后用适当的呼吸振动声带,使其振动发声。这样的话,声音就强大有力了。我们经常在停顿、跳跃等发声训练的实践中使用这种方法,也可以用这种方法来纠正声带漏气的问题。此时,相应的呼吸方法常被用来吸气和呼气。

柔和的声音是当声带开始闭合时,呼吸同时发出。同时打开声门和振动声带。这样,呼吸的影响相对柔和,发出的声音也相对稳定和延伸。在我们的发声训练中,我们经常采用“软起”的方法来矫正喉缺损,相应的呼吸方法通常是慢呼吸、慢呼吸。

舒淇音是先打开声门,然后呼吸,再振动声带。它的特点是先呼气,然后发声,如叹气。这种方法经常用于分娩圣歌。在发声训练中,可以用僵硬的发声方法来纠正。它在流行歌曲中使用较多,口语化程度较高。总之,歌唱的起始音要充满活力,与全身协调。根据不同类型的练习音乐实例,确定起始方法。注意音量不要太大,以舒适的MF或MP音量为宜。

4、 声乐练习曲

练习曲练习是声乐演唱的重要基础训练。练习音乐可以用每一个元音或混合元音或次元音混合,也可以用音阶名1234567等来练习唱歌,也可以安排歌词在练习歌曲上练习,称为单词练习。在声乐练习过程中,根据发声器官的音效和肌肉素质的标准来调整发声器官的功能和状态。每个人的发声器官结构、发声条件、发声类型和发声习惯都是不同的。因此,不一定要每一种类型的练习都要进行,而是要有计划有针对性地进行有选择的练习和学习,声乐练习的选择也不尽相同,但一般来说,练习的开始总是选择元音和相对稳定的音阶开始练习。一般来说,选择圆润的元音如“O”或“U”开始练习,因为这些元音很容易形成所需的空间,更容易保持咽喉张开的基本状态,更容易形成喉腔的状态。但这并不是的。歌手要根据自己的感受找到合适的元音来练习。在实践中,我们应该多动脑筋,善于思考。我们不能盲目地唱歌。

一般来说,一开始练“m”是有益的,因为很容易达到高位置、高前视、高亮度、集中注意力的效果。练习哼的时候,上下唇要自然闭合,嘴的内部要张开。好像嘴巴闭上了,打了个哈欠。声音延伸到高位,额窦和鼻窦。但是,声音不要被堵住在鼻腔里,否则会产生鼻音。

除了练习MI、Mo、Mo等元音外,我们还可以练习更多的元音,比如MI、Mo等。

人们常说:“没有连贯性,就不能唱歌。”歌唱声音的主要表现力在于声音的连贯性和优美性。只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线。为了使声音更加连贯,我们可以相对地扩大练习的范围,练习的难度也可以更大。

声调歌唱也被称为断音歌唱。要求演唱清晰、短小、灵活、灵活、集中感强。在实践中,要注意字词的灵活性和音韵的连贯性。

在掌握声调与停顿调相结合的演唱方法的基础上,可以增加连续音与停顿音相结合的练习,有利于歌唱状态的统一。停顿音像“点”,连续音像“线”。这样,音位统一,呼吸均匀流畅。

在“哼”的实践中,我们已经说过,找到共振位置的***方法就是体验“哼”的感觉。如果正确识别共鸣焦点,那么其他所有声音都应该靠近这个哼唱位置,这样才能达到歌唱的高位,统一上下嗓音。

这种练习主要是为了适应歌唱中快速流畅的要求,从而实现身体、喉咙和呼吸的更加积极的协调。

它要求具有想象力、意境、画面、音调、音乐和情感。力求做到词腔圆润准确,用感情带来声、声、情,慢慢地向歌唱过渡。

1) 我们应该注意保护我们的声音,并适当地练习唱歌。声乐练习的时间应该在开始学习时20分钟,然后逐渐增加到半小时或一小时以后。我们应该坚持每天练习,***不要满额练习。大声唱歌很容易损伤歌唱器官。

2) 在你唱不出高音之前,不要练习高音。经常唱一组你满意的声音。你应该在选择曲目时更加小心,不要唱一首不适合你的歌。

3) 每一个练习都应该是新鲜的,有重点的,有兴趣的。

4) 以缓慢、简短的短语作为初始练习。

声乐训练尤其需要坚持,坚持学习,练习就会收到很好的效果。